De recente dubbel-CD ‘Het Groene Woud’ van Luuk Lenders.
Het idee voor Het Groene Woud ontstond in 2020, toen wegens corona ineens een hoop optredens wegvielen. De gedwongen rust greep Luuk aan om wandelingen te maken in Venray (de omgeving waar hij opgroeide), het leven te overdenken en plannen te maken. Zo ontstond het Groene Woud: twee Cd’s over de natuur, over Limburg en over Ierland.
De opnamen werden tussen 2020 en 2023 gemaakt en op 29 september jongstleden werden de CD’s geopenbaard.
De natuur en Limburg zijn hoorbaar aanwezig, tòch is er vrijwel geen gebruik gemaakt van natuurgeluiden. De circa 50 instrumenten worden bijna allemaal bespeeld door Luuk zelf. Ook worden met, bijvoorbeeld, een fluitketel, een regenpijp of een plamuurmes, natuurgeluiden en effecten gecreëerd.
Van jongs af aan waren The Dubliners een inspiratiebron voor Lenders. De Ierse muziekinstrumenten, waaronder de tin- en low whistles, zijn daarom veelvuldig te horen in het Groene Woud. Ook de stukken op de CD’s komen voor een deel uit Ierland.
Ook de website ( https://luuklenders.com/ ) is zeer de moeite waard! Daarop is meer te vinden over ‘Het Groene Woud’ en de optredens van Luuk.
playlist:
Luuk Lenders/ Karin van As. De Treinwals. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 03:34)
Luuk Lenders/ Beppie Kraft. Waar in ’t Bronsgroen Eikenhout. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 03:40)
Luuk Lenders. Mannen met Baarden. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 02:00)
Luuk Lenders. De Uil zat in de Olmen. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 02:13)
Luuk Lenders. Life Let Us Cherish/ The Irish Washerwoman. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 01:42)
Luuk Lenders/ Seán Cannon. Fáinne Geal an Lae. (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 03:16)
Luuk Lenders. Oh Denneboom. (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 01:48)
Luuk Lenders. Aardbeiendroom/ Roodkapje. (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 01:57)
Luuk Lenders. Zuidenwinddans. (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 04:38)
Luuk Lenders/ Zoë Conway. A Ghaoth Andeas (The South Wind). (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 02:25)
Luuk Lenders/ Hans Theessink. Sneeuwwit Vogelkijn. (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 03:19)
Luuk Lenders. Wonderwoud/ Son ar Chistr. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 03:43)
Luuk Lenders. Maretakkenbos. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 01:50)
Luuk Lenders/ Kevin Conneff. Peigín Leitir Móir/ The Maid Behind the Bar. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 02:43)
Luuk Lenders/ Gerry O’Connor. Honeysuckle Hornpipe/ The Swallows Tail. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 03:48)
Luuk Lenders/ Hans Theessink. Driekusman. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 00:42)
Luuk Lenders/ Dom Flemons. Long Journey Home. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 02:41)
Luuk Lenders. Dennis Murphy’s Polka/ Maggie in the Woods/ Murroe Polka. (Het Groene Woud- CD2- Dansen in het Bos, 2023; 03:10)
Luuk Lenders. Het Groene Woud. (Het Groene Woud- CD1- Dromen op het Mos, 2023; 05:54)
Vandaag in FolkIt, muziek van het Portugese Madredeus.
Madredeus werd 10 jaar eerder opgericht door Pedro Ayres Magalhães (klassieke gitaar) en Rodrigo Leão (keyboards).
Francisco Ribeiro (cello) en Gabriel Gomes (accordeon) traden toe in 1986. In 1987 completeerde zangeres Maria Teresa Salgueiro Madredeus.
In deze samenstelling nam de, toen nog naamloze, band in 1987 de eerste CD op in een abdij die tot oefenruimte was omgebouwd. De oefenruimte was in de wijk Madre de Deus (moeder van god) in Lissabon. De bandleden besloten de naam van deze omgeving, vooral vanwege de geluiden van de tram die iedere 5 minuten passeerde, te gebruiken voor de naam van de band. Die werd dus Madredeus.
Madredeus is een van de populairste Portugese bands. In hun muziek verwerken ze invloeden van fado en andere populaire muziek uit Portugal, met klassieke muziek en popmuziek. Toch benadrukken leden van de groep dat Madredeus geen fado-groep is, maar eerder gezien wil worden als vertegenwoordigers van post fado of new age fado.
In 1998 verzorgden ze de openingsceremonie van de Expo 98 in Lissabon, samen met José Carreras en Michael Nyman.
In 1997, het jaar ervoor, verscheen de vijfde CD O Paraíso, met daarop Carta para Ti. Daarna hoort u As Cores Do Sol van O Espírito Da Paz uit 1994.
Capricho Sentimental verscheen in 2015 en is de meest recente. De CD verscheen na een periode met personeelswisselingen en zijprojecten. Het meest in het oor springt is het vertrek van zangeres Teresa Salgueiro: zeer bepalend voor het geluid van de groep. Op Na Lusitânia is zangeres Beatriz Nunes te horen.
playlist:
Madredeus. Alfama. (Ainda, 1995; 03:31)
Madredeus. O Pastor. (Existir, 1990; 03:43)
Madredeus. A Vaca De Fogo. (Os Dias da MadreDeus, 1987; 05:02)
Madredeus. A Cidade e os Campos. (Ainda, 1995; 03:34)
Madredeus. Cuidado. (Existir, 1990; 04:13)
Madredeus. Carta para Ti. (O Paraíso, 1997; 03:53)
Madredeus. As Cores Do Sol. (O Espírito Da Paz, 1994; 03:44)
Madredeus. O Sonho. (O Paraíso, 1997; 05:11)
Madredeus. Na Lusitânia. (Capricho Sentimental, 2015; 04:01)
Madredeus. Ecos Na Catedral (Sunday Best Remix). (Electronico, 2002; 04:14)
Madredeus & A Banda Cósmica. Se Todos Os Rios Vão Dar Ao Mar. (Castelos Na Areia, 2010; 04:49)
Madredeus & A Banda Cósmica. Lisboa Do Mar. (Metafonia- Ineditos, 2008; 06:36)
Madredeus & A Banda Cósmica. O Mar. (Metafonia- Classicos, 2008; 18:04)
De CD Surun Synty van Emmi Kuittinen. Zangeres Emmi Kuittinen speelt ook onder andere accordeon en mandoline. Verder is Antti Rask te horen op onder andere ukelele en cello, Kirsi Vinkki op viool en jouhikko en Mimmi Laaksonen op verschillende blaasinstrumenten. Kuittinen zegt zelf dat ze op Surun Synty (vertaald als ‘de geboorte van verdriet’) klanken zoekt voor melancholie en verdriet. Kuin muistuu mieleheni (‘zoals ik me kan herinneren’) werd aan het einde van de 19e eeuw in Karelië (Oost Finland) gepubliceerd en werd door de 4 musici voorzien van een nieuw arrangement.
De nieuwe CD Vainaan Perua- Satavuotinen Sakka van Emilia Lajunen. De CD verscheen op 1 september en Lajunen probeert daarop een dorp vol fanatieke violisten te laten herrijzen. Het materiaal is samengesteld uit authentieke opnamen, vioolspel van Lajunen en electronische klanken van Eero Grundström [nog een link]. Het materiaal maakt deel uit van haar doctoraat, behaald aan de Sibelius Academie in Helsinki.
Jaakko-kulta van de CD Hämärä van Sähköpaimen (‘elektrische herder’), een groep met Eero Grundström, Amanda Kauranne en Kirsi Ojala. Allen zijn afgestudeerd aan de Sibelius Academie in Helsinki en actief in verschillende andere Finse folk groepen. Het thema-album Hämärä (‘schemering’) vindt z’n inspiratie in de stemming die ontstaat tijdens de schemering, de verhalen, de dansen en de gezangen. Zo ook Koivumetsä, gebaseerd op een Fins Roma-lied en een dans uit Karelië
Een van de leden, Eero Grundström, maakt ook deel uit van Suistamon Sähkö. Ze staken een oud Russisch-Fins lied over een handelsreiziger in een nieuw jasje: Kulkukauppias. Hieronder een filmpje van hetzelfde liedje (niet in het programma te horen)
Vandaag in FolkIt folk uit Baskenland, met onder andere Kepa Junkera en Oreka Tx.
Kepa Junkera Urraza speelt Trikitixa: een lokale variant van het diatonische accordeon, dat in Baskenland voorkomt.
Kepa Junkera wordt in 1965 in Bilbao (Baskenland) geboren. Onder de naam Kepa verschijnt in 1987 zijn eerste album. Sindsdien heeft hij veel uitgebracht en is hij veelvuldig te horen & onderscheiden voor zijn promotie van de Baskische muziektraditie. Ook is hij nog aktief als componist en producer.
In deze FolkIt is muziek te horen van Kepa, afgewisseld, en soms tezamen, met de groep Oreka Tx.
Oreka Tx wordt in 1997 opgericht door Harkaitz Martínez en Igor Otxoa. Ze werken veelvuldig samen met anderen, zoals Kepa Junkera, maar ook musici van buiten Baskenland en zelfs Europa: La Bottine Souriant, Taraf de Haidouks, Dulce Pontes en Manu Dibango.
playlist:
Kepa Junkera. Zolloko San Martinak. (Tricky!, 2000; 02:28)
Tinariwen: een groep bestaande uit Toearegs uit Noord Mali.
De naamloze voorloper werd opgericht in 1979 door Ibrahim Ag Alhabib tijdens ballingschap in Algerije. Tinariwen ontstond tijdens een militaire training in Libië; teksten van de liederen uit die periode gingen over de problemen van de Toeareg-bevolking. Leden vochten mee in de Toeareg-opstand en wijdden zich vanaf 1991, toen een vredesakkoord getekend werd, volledig aan muziek.
In 2003 verscheen hun tweede plaat buiten de regio: Amassakoul.
Na het verschijnen van The Radio Tisdas Sessions, in 2001, kwam er ook van buiten Noord Afrika belangstelling: enkele leden traden in, o.m., Frankrijk op. Hun reputatie, als vertolkers van de woestijnblues, werd in die tijd gevestigd. Ze waren destijds nog uniek in het combineren van oorspronkelijke Toeareg zang en muziek met gitaar.
Door het vertrek van oudere leden, onder meer als gevolg van de gewapende conflicten in de regio, traden steeds meer jongeren toe tot de band. Bovendien werd hun muzikale stijl overgenomen door andere groepen.
In 2014, ruim na deze periode, werd in Joshua Tree National Park (Californië, VS) opgenomen, in een omgeving vergelijkbaar met de Sahara.
De meest recente CD is Amatssou en verscheen in 2023.
playlist:
Tinariwen. Ikyadarh Dim. (Aman Iman: Water Is Life, 2006; 03:38)
Vandaag in FolkIt Mediteranee wederom het middelandse zee gebied. Vandaag percussionist en arrangeur Hossam Ramzy.
Ramzy werd in 1953 in Cairo (Egypte) geboren. Zijn grootvader vertaalde Shakespeare in het Arabisch. Zijn oom was halverwege de vorige eeuw een van de toonaangevende filmproducenten in Egypte. Op jonge leeftijd maakte hij kennis met de percussiemuziek van Bedoeïenen.
Ook buiten Egypte is hij veel te horen. Hij nam muziek op met de meest uiteenlopende musici zoals Peter Gabriel, Shakira, of jazz musici Andy Shephard en Geoff Williams, of de Algerijnse zangers Rachid Taha en Cheb Khaled.
In 2019 overleed Ramzy in Brazilië.
Naast muziek uit zijn vaderland Egypte is er in dit programma flamenco en Latijns-Amerikaanse muziek. Maar ook een arrangement van een lied van die andere Egyptische grootheid: Oum Kalthoum!
Irma Launzem, Voice, B.N. Florov, Piano. Teschenka. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:47)
Rumynskii Orkestr Bel’fa. Platch Yevreia. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 02:53)
Evreiskii Svadebnyi Orkestr. Gereist und getroffen – Lustige Sachen. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 02:43)
State Ensemble For Jewish Folk Music And Song Of The Ukrainian SSR. Dobranotsch & Freylekhs. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:47)
Sara Fibikh, Voice, E.A. Belenkaia, Piano. Dem Fartekh Farlorn. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:55)
Jacob Gegna. Taxim. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 02:43)
Shloimke Beckerman. Hot Azoi. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 03:07)
Marina Gordon, Voice, R.E. Branovskaia, Piano. Az Du Bist Do, Iz Frillig Do. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 03:39)
Mikhail Epelbaum With Orchestra Of The Moscow State Philharmonic. A Nign on Verter. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:25)
Cherniavsky’s Yiddishe Jazz Band. Der Dibuk. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 03:27)
Anna Guzik, Voice, M.I. Iakubovich, Piano. Kolybelnaia. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:33)
Mihail Epelbaum With Orchestra Of The Moscow State Philharmonic. Itsikl Hot Khasene Gehat. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:27)
Tatiana Vayntraub With State Ensemble Of Jewish Folk Musicians Of The Ukrainian SSR. Gitara. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 03:05)
Sidi Tal, Voice, D.M. Lerner, Piano. Nokhemke. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:26)
Alexander Olshanetsky und Zein Orkester. Yiddishe Hora und Sarba Maracinei. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 03:14)
S. Iu. Druker, Voice, Artist Of The Belarusian GOTOB With Choir Of The Belarusian SSR. Evr. Kolybelnaia. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 03:02)
D. Ia. Pantofel-Nechetskaia, Voice, A.D. Makarov, Piano. Viglid. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 02:49)
Nechama Lifshitsaite With Ensemble. Yash. (Shalom Comrade! Yiddish Music In The Soviet Union, 2005; 03:04)
Orchester des jüdischen Theaters Lemberg. Ouverture Die Drei Matunes. (Oytsres- Treasures. Klezmer Music 1908- 1996, 1999; 05:39)
In deze FolkIt tijd voor reggae uit… Litouwen! Die wordt gemaakt door Ministry of Echology.
Reggae is ontstaan in Jamaica en heeft een enorme invloed gehad op de ontwikkeling van de populaire muziek van de afgelopen decennia. De taal van reggae wordt overal op deze wereld gesproken en verstaan. Ook in Litouwen.
Bij het uitspreken van de naam van de band is het lastig Echology zo uit te spreken dat het wèl verwijst naar echo (een veelgebruikte geluidsbewerkingstechniek bij reggae), en nièt naar ecologie in de betekenis van respect voor de natuur. En eigenlijk is dat bewust, omdat de bandleden er een milieubewuste leefwijze op na houden. Ook in hun liedteksten is dat vaak te horen.
playlist:
Ministry of Echology. Sodas. (Mixed Feelings, 2019, Zona Records ZNCD 087; 03:35)
Ministry of Echology. Afterparty. (Mixed Feelings, 2019, Zona Records ZNCD 087; 03:14)
Ministry of Echology. Meditation. (Notes & Quotes, 2014, Zona Records ZN 084; 05:27)