Auteur: gdevos

playlist

Vandaag in FolkIt aandacht twee Russische folkgroepen: Otava Yo en Reelroad.
Otava Yo ontstond in 2003 als verzameling ongeschoolde straatmuzikanten in Sint Petersburg begon te spelen.
De eerste CD verschijnt in 2006. De naam betekent in Nederlands ‘Onder de Apotheek’, en verwijst naar de favoriete plek om te spelen: onder de homeopathische apotheek op de Nevsky Prospect in Sint Petersburg.

Leider Aleksej Belkin is ook voorman van Reelroad: de andere groep die in det programma aan bod komt.

Enerzijds is de muziek van Otava Yo en Reelroad geïnspireerd op Westeuropeese folk, anderzijds is die typisch Russisch. Aleksej Belkin heeft er nooit een geheim van gemaakt weinig te zien in de fake-folk van balalaika-orkesten zoals die tijdens het communisme populair waren. Liever laat hij zich inspireren door de echte, maar minder bekende, volksmuziek uit het noorden van Rusland en Siberië. Maar ook Britse bands als the Pogues en Penguin Cafe Orchestra zijn van invloed.

Inmiddels heeft vooral Otava Yo een naam opgebouwd, vooral buiten Rusland. Omdat een folk circuit in Rusland bijna niet bestaat en optreden in het buitenland in deze tijd onmogelijk is gaf de band op 13 september 2020 een optreden waarbij geld ingezameld werd om het voortbestaan te garanderen. De live stream is te zien op https://youtu.be/ds9ocNiy8ZI

Let vooral op de hoofddeksels die typerend zijn voor Otava Yo.

playlist

1.Otava Yo Интро (Жили-были 2009)
2.Otava Yo Червонная роза (Любишь ли ты 2018)
3.Reelroad Mazurka (Reelroad 2001)
4.Otava Yo La Sansonette (Under the Pharmacy 2006)
5.Reelroad Uzh vy golubi (Выйду за ворота (Viydu za vorota) 2014)
6.Reelroad Polno-polno (Выйду за ворота ( Viydu za vorota) 2014)
7.Reelroad Laride (Strela 2003)
8.Reelroad I Get Around (I Get Around 2007)
9.Reelroad Peacock (I Get Around 2007)
10.Otava Yo Ivanushka crustacean 2013/ Иванушка рачек 2013 (What are the songs/ Что за песни 2018)
11.Otava Yo Kak V Ierusalime (Rozhdestvo (Christmas) 2011)
12.Otava Yo Reels (Under the Pharmacy 2006)
13.Otava Yo Ой, Дуся, ой, Маруся (Любишь ли ты 2018)
14.Otava Yo Apple dance (What are the songs/ Что за песни 2018)
15.Otava Yo Timonya (Timonya 2021)

   

   

   

playlist

Vandaag in Folk It aandacht voor recente CD’s met Deense folk. Poul Lendal en David Mondrup zijn het folktronica-duo Vaev. Beide heren hebben, zowel als muzikant als als docent, een flinke staat van dienst.

Ook de CD Et nyt liv van het Deense Fiolministeriet (Ministerie van violen). Fiolministeriet bestaat uit Ditte Fromseier (viool en altviool), Kistine Elise Pedersen (cello) en Kirstine Sand (viool). Net als op hun eerste CD uit 2011 vormt ook op deze CD eeuwenoude Deense vioolmuziek de inspiratiebron. De CD verscheen halverwege 2020 bij het Deense GoFolk en is hun tweede.

Onlangs verscheen de debuut-CD van het Noors-Deense Himla. Zangeres en componiste Adine Fliid wordt begeleid door celliste Oda Dyrnes en klarinettiste Siri Iversen.

Het Deense Nevesta’s Voice maakt op hun CD Mother Tongues gebruik van oude liederen uit heel Europa en een beetje daarbuiten. Zo is Laíkas Laíkas gebaseerd op een slaapliedje uit Litouwen, en Morgendrømen op een oude Deense ballade over het meisje Vesselil.

Tenslotte het Scandinavische trio Dreamers’ Circus met Rune Tonsgaard Sørensen van de Faeröer Eilanden, Ale Carr uit Zweden en Nikolaj Busk uit Denemarken. Het trio ontstond bij een jamsessie tijdens een folk festival in Kopenhagen en bracht sindsdien 4 CDs uit.

playlist

1. Vaev. Radioskottis. (Vaev, 2021; 03:20)
2. Vaev. Langt ud i skoven/Slängpolska fra Vridstad. (Vaev, 2021; 05:53)
3. Fiolministeriet. nordland. (Et Nyt Liv, 2020; 03:02)
4. Fiolministeriet. hot summer. (Et Nyt Liv, 2020; 03:33)
5. Himla. Jeg savner et eller andet. (Himla, 2021; 03:51)
6. Himla. Song i Lund. (Himla, 2021; 02:36)
7. Nevesta’s Voice. Laíkas Laíkas. (Mother Tongues, 2020; 04:02)
8. Nevesta’s Voice. Morgendrømmen. (Mother Tongues, 2020; 03:19)
9. Nevesta’s Voice. Moðir min. (Mother Tongues, 2020; 04:58)
10. Dreamers’ Circus. Snabbsen. (A Little Symphony, 2013; 04:20)
11. Dreamers’ Circus. Circus Continuum. (A Little Symphony, 2013; 07:16)
12. Dreamers’ Circus. Sofastykket. (Second Movement, 2015; 04:20)
13. Dreamers’ Circus. Rooftop Session Part I. (Rooftop Sessions , 2017; 05:30)
14. Dreamers’ Circus. The World Was Waiting. (Blue White Gold, 2020; 04:03)

playlist

Vandaag in FolkIt! aandacht voor de Poolse groep Jar: een trio opgericht in 2006. Aanvankelijk bestond Jar uit Aleksander Michniewski (op onder meer doedelzakken, fluiten en draailier), Adam Michniewski (luit en zang) en Aleksander Majchrzak (percussie en zang). Inmiddels is Aleksander Majchrzak vervangen door Karol Duliński. De groep legt zich toe op muziek zoals die in de middeleeuwen gezongen en gespeeld werd. Ze baseren zich daarbij op kennis die door etnografen is verzameld over de Slavische cultuur in de middeleeuwen.

Jar speelt eigen interpretaties en eigen composities gebaseerd op middeleeuwse teksten en muziek waarbij Slavische rituelen en verhalen een belangrijke rol spelen. De instrumenten die ze bespelen zijn veelal kopieën van de instrumenten zoals ze in de middeleeuwen gebruikt werden. Veel van de instrumenten hebben ze zelf gemaakt.

Jar heeft veel opgetreden bij allerlei gelegenheden: reguliere optredens op podia, maar ook ter gelegenheid van stadsfeesten, gevechtsshows en middeleeuwse festivals in heel Polen en omstreken. Inmiddels verschenen er vanaf 2008 9 CDs waarop goed te horen is dat het instrumentarium sinds de oprichting flink is uitgebreid.

onderstaande clip werd vorige maand op Youtube gepubliceerd!

playlist:

1. Jar. W dunajeczek. (Dziady, 2019; 02:29)
2. Jar. Wodnica. (Po drugiej stronie mgly, 2014; 05:03)
3. Jar. Ai vis lo lop. (Mala nocka, 2007; 03:25)
4. Jar. Boginki. (Nad brzegami Bialej Przemszy, 2015; 04:20)
5. Jar. Do wojny. (Zimowe Słońcastanie, 2012; 02:52)
6. Jar. Dziewczyna utopcowa. (Nad brzegami Bialej Przemszy, 2015; 05:20)
7. Jar. Oro. (Zimowe Słońcastanie, 2012; 04:03)
8. Jar. Dziewczyna sie budzi. (Zimowe Słońcastanie, 2012; 03:21)
9. Jar. Tam za grodem. (Zimowe Słońcastanie, 2012; 03:47)
10. Jar. Przyszedł Kupała. (Po drugiej stronie mgly, 2014; 03:21)
11. Jar. Biała Karczma. (Nad brzegami Bialej Przemszy, 2015; 04:00)
12. Jar. Pieśń Bojana. (Zimowe Słońcastanie, 2012; 01:48)
13. Jar. Pan krakowski jedzie. (Dziady, 2019; 02:08)
14. Jar. Młodzian Biały. (Dziady, 2019; 03:04)
15. Jar. Za lasami kruki kracza. (Dziady, 2019; 04:22)
16. Jar. Zaszumiała Ciemna Jodła. (Zaszumiała Ciemna Jodła, 2019; 05:45)

 

   

   

   

playlist | programma-aankondiging Concertzender

Vandaag in FolkIt! aandacht folkmuziek uit Estland. Estland kent, evenals de andere Baltische staten, een levendige folk traditie en een aantal musici die, elk op hun eigen manier, gebruiken van de rijke muzikale traditie. Gelukkig is deze muziek ook buiten Estland redelijk goed verkrijgbaar, bijvoorbeeld bij het Duitse Nordic Notes.
In deze aflevering van Folkit aandacht voor drie van hen die ook in de rest van Europa enige bekendheid genieten.

Tuulikki Bartosik (accordeon en zang) is wellicht een van de bekendste musici uit Estland. De verhalende, muzikale traditie uit het zuiden van Estland is hoorbaar maar ook geldt ze als een van de meest vooraanstaande accordeonisten op dit moment.

Mari Kalkun op diverse instrumenten en zang. Ze inspireert haar, grotendeels eigen, stukken op de traditionele muziek uit het zuiden van Estland. Ook natuur speelt een belanrijke rol in haar muziek. Ze leidt het Finse kwartet Runorun. Ze studeerde traditionele zang aan de Estse academie voor Muziek en Theater. Haar meest recente uitgave nam ze op in april en mei 2020. Als CD beperkt verkrijgbaar en verpakt in een hoesje met daarin gedroogde planten uit haar tuin, als aandenken aan de lente waarin we tijd hadden…

Ramo Teder vormt, samen met Marko Veisson het duo Puuluup: beiden zingen en spelen talharpa (kleine, traditionele harp uit Estland). Ze vullen hun stukken aan met allerlei andere instrumenten elektronica en laten zich inspireren door de muzikale tradities van Estland en ver daarbuiten.

playlist:

1. Svjata Vatra. Susidka. (Nordic Notes Vol.5: Folk From Estonia, 2018; 04:10)
2. Tuulikki Bartosik, Ramo Teder, Mari Kalkun. Rahapada. (Upa-Upa Ubinakõnõ, 2015; 02:10)
3. Tuulikki Bartosik. Mälutaguse polka (Forgotten Village Polka). (Torm Veeklaasis / Tempest in a Teapot, 2019; 02:08)
4. Tuulikki Bartosik. Josefini hällilaul (Josefins Lullaby). (Torm Veeklaasis / Tempest in a Teapot, 2019; 05:02)
5. Tuulikki Bartosik, Ramo Teder, Mari Kalkun. Kikkasiin. (Upa-Upa Ubinakõnõ, 2015; 02:04)
6. Mari Kalkun. Kolm Ubinat. (Õunaaia, 2020; 03:37)
7. Mari Kalkun. Linda linda (Fly linda) (ft. Linda Tatsi). (Ilmamõtsan, 2017; 03:41)
8. Mari Kalkun. Mu õnn. (Üü Tulõk, 2007; 02:55)
9. Mari Kalkun. Linnaitk (City lament). (Ilmamõtsan, 2017; 03:26)
10. Mari Kalkun & Runorun. Jakopi Unõnägo / Jakop’s Dream. (Tii Ilo, 2016; 05:52)
11. Mari Kalkun & Runorun. Läki Kodo / Let’s Go Home. (Tii Ilo, 2016; 03:13)
12. Puuluup. Homme on julgem. (Süüta Mu Lumi, 2018; 05:27)
13. Puuluup. Kaerata jaan. (Süüta Mu Lumi, 2018; 02:32)
14. Puuluup. Martafana. (Süüta Mu Lumi, 2018; 05:36)
15. Tuulikki Bartosik, Ramo Teder, Mari Kalkun. Talvinõ unõlaul. (Upa-Upa Ubinakõnõ, 2015; 04:22)
16. Lepaseree. Kolm Tütart. (Nordic Notes Vol.5: Folk From Estonia, 2018; 04:22)

   

   

 

playlist

In FolkIt vanavond drie folk groepen die dansmuziek spelen.
Ciac Boum is, net als de twee andere bands in dit programma, voornamelijk bekend in het balfolk circuit waarbij dansen het voornaamste doel is. De groep komt uit Poitou, een regio in West Frankrijk, en put vooral uit de muziek uit de levendige Franse balfolk-traditie. Ciac Boum bestaat uit:
• Christian Pacher: viool, accordeon, zang;
• Julien Padovani: accordeon, zang;
• Paul Bouffet/ Robert Thebaut: gitaar, “ciac-boum”, zang.
Vanaf 2010 maakte Ciac Boum 5 CD’s en traden ze verschillende keren op in Nederland.

het Brits- Franse Topette! bracht tot nu toe 3 CD’s uit en bestaat uit:
• Andy Cutting: accordion
• Julien Cartonnet: doedelzak, banjo
• James Delarre: viool
• Barnaby Stradling: acoustische bas
• Tania Buisse: percussie en voeten
Ze verwerken stijlen uit heel Europa de eerste EP die in 2015 verscheen.

Als laatste band in dit programma weer een Franse dansfolk-groep met de naam Toctoctoc. Dit trio bestaat uit:
• Vincent Boniface: doedelzak, klarinet, percussie;
• Anne-Lise Foy: zang, hurdy-gurdy en
• Stéphane Milleret: accordeon
Van hen verschenen sinds 2009 twee CD’s.

playlist:

1. Ciac Boum. Scottish des batteries. (Volume 1, 2010; 04:22)
2. Ciac Boum. Voici le mois de mai (Rond de Barbatre). (Volume 4, 2014; 03:45)
3. Ciac Boum. Lé Feuilles de Léare / Suus la nostra Trilha (Suite de branles). (Volume 4, 2014; 03:19)
4. Ciac Boum. Vela l’printemps. (Volume 5, 2017; 05:05)
5. Ciac Boum. Poraïe «Les femmes sont bêtes». (Volume 3, 2012; 03:16)
6. Topette!!. Maybe Macedonian?. (Chez Michel EP, 2015; 03:55)
7. Topette!!. Meatballs, Whiskey and Beer. (Chez Michel EP, 2015; 04:17)
8. Topette!!. Rhododendron / Foutou (Bourrée à Trois Temps). (Rhododendron, 2019; 04:45)
9. Topette!!. Balfour Road / Old Molly Oxford. (C’est Le Pompon, 2017; 05:24)
10. Toctoctoc. Nous, D’un Côté / Vache Folle (Scottish). (Bonsoir Clara!, 2009; 07:15)
11. Toctoctoc. Topé savait comment (scottish). (L’ombre et la lumière, 2014; 04:56)
12. Toctoctoc. Vici Luna (Gavotte De L’aven Caresse). (Bonsoir Clara!, 2009; 04:57)
13. Toctoctoc. Tom / Tomette (Bourrée 2t). (Bonsoir Clara!, 2009; 06:28)

 

   

   

   

ga naar de playlist

Vandaag in FolkIt! aandacht voor Folk och Rackare: een van de belangrijkste Scandinavische folk groepen uit de jaren zeventig. De groep was een inspiratiebron voor veel Scandinavische groepen. We beginnen deze aflevering met Vänner och fränder, dat in een versie van Garmarna te horen was in een van de vorige afleveringen van FolkIt.
Oprichtster Carin Kjellman luistert in haar jeugd veel naar Britse folk en vraagt zich af of een vergelijkbare benadering van de Zweedse traditionele muziek denkbaar is.

In 1970 ontmoet ze Ulf Gruvberg. Beiden studeren musicologie in Göteborg en samen zoeken ze in Zweedse archieven naar bruikbaar materiaal. Ze maken, onder hun eigen namen, twee LP’s, die wegens de vernieuwing niet unaniem enthousiast werden ontvangen.
De tweede LP heet ‘Folk och Rackare’ en verschijnt in 1976. De naam van deze LP wordt tevens de naam van de groep, die bij de volgende LP ‘Anno 1979’ uitgebreid is met de Noren Jonny Soling, and Jørn Jensen.
Rackarspel uit 1978 laat horen dat de nieuwe benadering van de Zweedse volksmuziek gelukt is.

links:

New Folk Sounds over Rackarspel

wiki (engels)

discografie

playlist:

1. Folk Och Rackare. Vänner och fränder. (Rackarspel, 1978; 04:43)
2. Folk och Rackare. Rull Efter Lars Istad, Voss. (Anno 1979, 1979; 01:48)
3. Folk Och Rackare. När Dom Jag Var På Mitt Artonde Å. (Anno 1979, 1979; 04:57)
4. Folk Och Rackare. Vossarull av Ola Mosa-Finn. (Tonkraft 1976-1977, 2013; 03:44)
5. Folk Och Rackare. Haugebonden. (Rackarspel, 1978; 04:46)
6. Folk Och Rackare. En Sjömansbrud Ska Blåklädd Gå. (Rackarspel, 1978; 02:05)
7. Folk och Rackare. De två systrarna. (Folk Och Rackare, 1976; 04:58)
8. Folk Och Rackare. Inga Litimor. (Rackbag, 1985; 05:54)
9. Folk Och Rackare. Triolmarsch Från Dalsland / Spader Fem. (Rackbag, 1985; 05:08)
10. Folk och Rackare. Ruben Ranzo. (Anno 1979, 1979; 02:15)
11. Folk och Rackare. Långdanser. (Anno 1979, 1979; 05:41)
12. Folk Och Rackare. För Redeliga Män. (Stjärnhästen, 1981; 02:47)
13. Folk Och Rackare. Staffan han vattnade fålarna fem. (Tonkraft 1976-1977, 2013; 04:14)
14. Folk och Rackare. Silibrand. (Anno 1979, 1979; 05:49)
15. Folk och Rackare. Herr Olof och havsfrun. (Folk Och Rackare, 1976; 04:11)

 

 

* playlist van het uit te zenden programma | pagina bij Concertzender

beluister het programma:

In deze aflevering van FolkIt! aandacht voor de Zweedse groep Hoven Droven! Hoven Droven, vrij vertaald als ‘het zal wel’, werd rond 1990 opgericht in Östersund, Centraal Zweden. Oorspronkelijk bestond de band uit Kjell Erik Eriksson– viool, Bo Lindberg– gitaar, Gustav Hylén– diverse koperblaasinstrumenten en accordion, Pedro Blom– basgitaar, Jens Cómen– saxofoon en Björn Höglund– slagwerk. Hun debuut CD, Hia Hia, verscheen in 1994. Op hun recentste CD uit 2011 ontbreekt daarvan alleen Gustav Hylén.

In de begintijd, dat is vanaf 1989, tourde de band en verwierf al enige roem met hun stevige rock vermengd met Zweedse volksmuziek. Hun enige opnamen stonden toen nog op de cassette ‘Modern musik från förr’ (moderne muziek uit het verleden). Ze waren wèl al op radio en TV te horen. Hun sound is enigszins te vergelijken met die van Garmarna, te beluisteren in FolkIt van 12 juli. Een verschil is dat de stukken van Hoven Droven voornamelijk instrumentaal zijn.

Op More Happy Moments With… uit 1999 horen we naast Hoven Droven zangeressen Sofia Sandén en Ulrika Bodén. Maar op Hippa uit 2001 blijkt de samenwerking met de zangeressen van korte duur en Hoven Droven gaat als instrumentaal vijfmanschap verder.
In een aflevering van FolkIt op 13 september, het slot van dit drieluik, aandacht voor het Zweedse trio Triakel, bestaande uit leden van Hoven Droven en Garmarna.

playlist:

1. Hoven Droven. Snodden. (Rost, 2011; 03:19)
2. Hoven Droven. Myhrhalling. (Hia Hia, 1994; 03:24)
3. Hoven Droven. Årepolska. (Hia Hia, 1994; 05:27)
4. Hoven Droven. Brurvals. (Hia Hia, 1994; 06:38)
5. Hoven Droven. Timas-Hans. (Grov, 1996; 03:34)
6. Hoven Droven. Grovhalling. (Grov, 1996; 02:49)
7. Hoven Droven. Lycklig Den Som Ogifter Vore. (More Happy Moments With…, 1999; 02:58)
8. Hoven Droven. Herr Hillebran. (More Happy Moments With…, 1999; 04:24)
9. Hoven Droven. Malört. (Hippa, 2004; 03:38)
10. Hoven Droven. Syen. (Hippa, 2004; 03:50)
11. Hoven Droven. Kuben. (Hippa, 2004; 04:58)
12. Hoven Droven. Petruchka å Je. (Turbo, 2004; 03:30)
13. Hoven Droven. Rost. (Rost, 2011; 03:19)
14. Hoven Droven. Humbugg. (Rost, 2011; 04:02)
15. Hoven Droven. [Hidden Track – Silent]. (Hia Hia, 1994; 02:23)

* playlist van het uit te zenden programma | pagina bij Concertzender

beluister het programma:

Vandaag in FolkIt! aandacht voor de Zweedse groep Garmarna. Dit programma begint met Herr Olof van hun debuut-CD uit 1993. Dat lied werd in 1976 ook opgenomen door Folk Och Rackare, een Zweeds- Noorse groep die een van de inspiratiebronnen was voor Garmarna. Aan het eind van dit programma nog een ander lied dat ooit door Folk Och Rackare werd opgenomen: Vänner och Fränder.

Garmarna werd in 1990 opgericht door violist Stefan Brisland-Ferner, en gitaristen Gotte Ringqvist en Rickard Westman. Al snel voegt drummer zich bij de band. En op zoek naar een compensatie voor de wat duistere klank van de band wordt zangeres Emma Härdelin gevonden.

Enerzijds wordt inspiratie gehaald uit de Zweedse volksmuziek, anderzijds worden steeds meer spannende elementen als Afrikaanse drums en zang toegevoegd.

Ter gelegenheid van de 900e geboortedag van Hildegard von Bingen in 1998 gaf Garmarna een aantal concerten in kerken waarin ze hun interpretaties lieten horen van werken van Von Bingen. Op hun CD Vedergällningen uit 1999 is daarvan één stuk terug te vinden: Euchari. Daarna de CD ‘Hildegard von Bingen’ uit 2001.

Op 9 augustus in FolkIt aandacht voor een andere Zweeds band Hoven Droven, en op 13 september Triakel met leden van Garmarna en Hoven Droven.

links: interview

playlist:

1. Garmarna. Herr Olof (Sir Olof). (Garmarna, 1993; 03:54)
2. Garmarna. Garmgny (Garm’s Bark). (Vittrad, 1994; 03:32)
3. Garmarna. Jordbyggarlåten (Earth-Diggers Song). (Garmarna, 1993; 02:38)
4. Garmarna. Straffad Moder & Dotter (Mother & Daugher Punished). (Vittrad, 1994; 05:03)
5. Garmarna. Garmgny (Garm’s Bark) – trio version. (Garmarna, 1993; 02:24)
6. Garmarna. Skallen (Cranium). (Vittrad, 1994; 03:11)
7. Garmarna. Antiokia (Antioch). (Vittrad, 1994; 03:04)
8. Garmarna. Hilla Lilla. (Guds Spelemän, 1996; 06:20)
9. Garmarna. Njaalkeme. (Guds Spelemän, 1996; 05:01)
10. Garmarna. Euchari. (Vedergällningen, 1999; 04:21)
11. Garmarna. Sorgsen ton. (Vedergällningen, 1999; 04:48)
12. Garmarna. Salvatoris. (Hildegard von Bingen, 2001; 04:35)
13. Garmarna. Kyrie. (Hildegard von Bingen, 2001; 02:45)
14. Garmarna. Ingen. (6, 2016; 03:23)
15. Garmarna. Vänner och Fränder. (Guds Spelemän, 1996; 05:10)