Suistamon Sähkö
Puuluup
Suistamon Sähkö
Puuluup
In deze aflevering van FolkIt aandacht voor Vedan Kolod: een folk-trio uit Krasnojarsk, Siberië. Hun CD ‘Wild Games’ verscheen vorig jaar bij het Duitse label CPL Music en werd opgenomen in 2019 om hun 15 jarig bestaan te vieren. Van deze CD aan het einde van dit programma enkele stukken. De naam van de CD verwijst naar de woeste en meedogenloze natuur van Siberië en bevat muziek die ver terug gaat in de Russische, Siberische en Slavische traditie. De naam is ook bedoeld als een protest tegen de enorme vernietiging van de Siberische natuur.
De naam van de groep, Vedan Kolod, is Oudrussisch voor profetische boom: de boom die de aarde met de hemel verbindt, en die herinnert aan het verleden en de toekomst kent.
Vedan Kolod bestaat uit Daryana Antipova (o.a. zang en percussie), Tatiana Naryshkina (o.a. zang) en Valeri Naryshkin (zang en verschillende instrumenten). Laatstgenoemde heeft zelf ook veel van de instrumenten gebouwd en gerestaureerd.
Daryana Antipova maakt deel uit van Vedan Kolod en is daarnaast muziekjournalist en organisator van o.a. de Russian World Music Awards. Zij ervaart als journaliste en promotor van folk- en wereldmuziek hoe zeer de verbreiding van deze muziek wordt tegengewerkt. Reden temeer om met Vedan Kolod te laten horen wat tot nu toe nauwelijks te beluisteren was.
Enkele van de CD’s die in dit programma te beluisteren zijn, zijn (her)uitgegeven door CPL-Music. Het label geeft ook een (Duitstalig) lezenswaardig tijdschrift uit: Folk Galore. Daarin onder andere een artikel over Vedan Kolod, en een aantal artikelen over de toestand van de Russische folk, geschreven door Daryana Antipova
Vandaag in FolkIt! aandacht voor een van de bekendste en innovatiefste vertolkers van de Bretonse folk: Denez Prigent, kortweg Denez. Vanaf het begin probeert Denez de eeuwenoude muziektraditie te koppelen aan hedendaagse uitvoeringspraktijken. In de arrangementen wordt veel gebruik gemaakt van instrumenten die niet voorkomen in de traditionele Bretonse muziek: Arabische snaarinstrumenten, bandoneon, electronica. En, met name op recenter werk, zijn hip hop, beats en scratches te horen.
Denez zingt zowel de traditionele gwerz als kan ha diskan.
Een gwerz is een ballade, en heeft in de versies van Denez vaak maatschappelijke thema’s die zich niet beperken tot Bretagne: Copsa Mica gaat over een Roemeens dorp dat ooit een van de zwaarst vervuilde plekken in Europa was. En Gwerz Kiev gaat over de hongersnood waarbij in 1932 en 1933 tussen de 2,5 en 7,5 miljoen mensen de dood vonden.
Kan ha diskan wordt veelal gezongen en klinkt als een vraag- en antwoord spel. Er wordt op gedanst tijdens de typisch Bretonse Fest Noz (nachtfeesten).
In dit programma ook stukken van de meest recente CD, Stur an avel, verschenen in april jongstleden. James Digger is verantwoordelijk voor de beats en Oxmo Puccino voor hip hop. Verder bijdragen van onder meer Yann Tiersen en Fred Guichen.
met dank aan Coop Breizh
Vandaag in FolkIt! aandacht voor enkele Duitse folkgroepen.
Bobo heet eigenlijk Christiane Hebold en werd geboren in 1966 in Oost Duitsland. In het verleden maakte ze, als Bobo, deel uit van Bobo in White Wooden Houses. Ook is ze te horen op verschillende opnamen van de Duitse band Rammstein.
Vanaf 2004 verschijnen enkele CD’s die ze samen met Sebastian Herzfeld opneemt. Er wordt veelvuldig gebruik gemaakt van literaire teksten en oude Duise volksliederen.
Bube Dame König werd in 2013 opgericht en bestaat uit Juliane Weinelt (o.a. zang, blokfluit), Till Uhlmann (o.a. draailier en viool) en Jan Oelmann (o.a. gitaar en viool). Hun repertoire bestaat voornamelijk uit Duitse volksliederen (vooral uit hun geboortestreek Sachsen- Anhalt).
Jodelfisch bestaat uit Sabrina Walter (hakbord, harp, zang), Sandra Hollstein (accordeon, zang), Gurdan Thomas (tuba, cornett, ukulele, zang). Wat hun muzikale invloeden betreft komen ze wellicht het verst buiten Duitsland.
Met dank aan Beste Unterhaltung!
Vandaag in FolkIt aandacht twee Russische folkgroepen: Otava Yo en Reelroad.
Otava Yo ontstond in 2003 als verzameling ongeschoolde straatmuzikanten in Sint Petersburg begon te spelen.
De eerste CD verschijnt in 2006. De naam betekent in Nederlands ‘Onder de Apotheek’, en verwijst naar de favoriete plek om te spelen: onder de homeopathische apotheek op de Nevsky Prospect in Sint Petersburg.
Leider Aleksej Belkin is ook voorman van Reelroad: de andere groep die in det programma aan bod komt.
Enerzijds is de muziek van Otava Yo en Reelroad geïnspireerd op Westeuropeese folk, anderzijds is die typisch Russisch. Aleksej Belkin heeft er nooit een geheim van gemaakt weinig te zien in de fake-folk van balalaika-orkesten zoals die tijdens het communisme populair waren. Liever laat hij zich inspireren door de echte, maar minder bekende, volksmuziek uit het noorden van Rusland en Siberië. Maar ook Britse bands als the Pogues en Penguin Cafe Orchestra zijn van invloed.
Inmiddels heeft vooral Otava Yo een naam opgebouwd, vooral buiten Rusland. Omdat een folk circuit in Rusland bijna niet bestaat en optreden in het buitenland in deze tijd onmogelijk is gaf de band op 13 september 2020 een optreden waarbij geld ingezameld werd om het voortbestaan te garanderen. De live stream is te zien op https://youtu.be/ds9ocNiy8ZI
Let vooral op de hoofddeksels die typerend zijn voor Otava Yo.
1.Otava Yo Интро (Жили-были 2009)
2.Otava Yo Червонная роза (Любишь ли ты 2018)
3.Reelroad Mazurka (Reelroad 2001)
4.Otava Yo La Sansonette (Under the Pharmacy 2006)
5.Reelroad Uzh vy golubi (Выйду за ворота (Viydu za vorota) 2014)
6.Reelroad Polno-polno (Выйду за ворота ( Viydu za vorota) 2014)
7.Reelroad Laride (Strela 2003)
8.Reelroad I Get Around (I Get Around 2007)
9.Reelroad Peacock (I Get Around 2007)
10.Otava Yo Ivanushka crustacean 2013/ Иванушка рачек 2013 (What are the songs/ Что за песни 2018)
11.Otava Yo Kak V Ierusalime (Rozhdestvo (Christmas) 2011)
12.Otava Yo Reels (Under the Pharmacy 2006)
13.Otava Yo Ой, Дуся, ой, Маруся (Любишь ли ты 2018)
14.Otava Yo Apple dance (What are the songs/ Что за песни 2018)
15.Otava Yo Timonya (Timonya 2021)
Vandaag in Folk It aandacht voor recente CD’s met Deense folk. Poul Lendal en David Mondrup zijn het folktronica-duo Vaev. Beide heren hebben, zowel als muzikant als als docent, een flinke staat van dienst.
Ook de CD Et nyt liv van het Deense Fiolministeriet (Ministerie van violen). Fiolministeriet bestaat uit Ditte Fromseier (viool en altviool), Kistine Elise Pedersen (cello) en Kirstine Sand (viool). Net als op hun eerste CD uit 2011 vormt ook op deze CD eeuwenoude Deense vioolmuziek de inspiratiebron. De CD verscheen halverwege 2020 bij het Deense GoFolk en is hun tweede.
Onlangs verscheen de debuut-CD van het Noors-Deense Himla. Zangeres en componiste Adine Fliid wordt begeleid door celliste Oda Dyrnes en klarinettiste Siri Iversen.
Het Deense Nevesta’s Voice maakt op hun CD Mother Tongues gebruik van oude liederen uit heel Europa en een beetje daarbuiten. Zo is Laíkas Laíkas gebaseerd op een slaapliedje uit Litouwen, en Morgendrømen op een oude Deense ballade over het meisje Vesselil.
Tenslotte het Scandinavische trio Dreamers’ Circus met Rune Tonsgaard Sørensen van de Faeröer Eilanden, Ale Carr uit Zweden en Nikolaj Busk uit Denemarken. Het trio ontstond bij een jamsessie tijdens een folk festival in Kopenhagen en bracht sindsdien 4 CDs uit.
Vandaag in FolkIt! aandacht voor de Poolse groep Jar: een trio opgericht in 2006. Aanvankelijk bestond Jar uit Aleksander Michniewski (op onder meer doedelzakken, fluiten en draailier), Adam Michniewski (luit en zang) en Aleksander Majchrzak (percussie en zang). Inmiddels is Aleksander Majchrzak vervangen door Karol Duliński. De groep legt zich toe op muziek zoals die in de middeleeuwen gezongen en gespeeld werd. Ze baseren zich daarbij op kennis die door etnografen is verzameld over de Slavische cultuur in de middeleeuwen.
Jar speelt eigen interpretaties en eigen composities gebaseerd op middeleeuwse teksten en muziek waarbij Slavische rituelen en verhalen een belangrijke rol spelen. De instrumenten die ze bespelen zijn veelal kopieën van de instrumenten zoals ze in de middeleeuwen gebruikt werden. Veel van de instrumenten hebben ze zelf gemaakt.
Jar heeft veel opgetreden bij allerlei gelegenheden: reguliere optredens op podia, maar ook ter gelegenheid van stadsfeesten, gevechtsshows en middeleeuwse festivals in heel Polen en omstreken. Inmiddels verschenen er vanaf 2008 9 CDs waarop goed te horen is dat het instrumentarium sinds de oprichting flink is uitgebreid.
onderstaande clip werd vorige maand op Youtube gepubliceerd!
playlist | programma-aankondiging Concertzender
Vandaag in FolkIt! aandacht folkmuziek uit Estland. Estland kent, evenals de andere Baltische staten, een levendige folk traditie en een aantal musici die, elk op hun eigen manier, gebruiken van de rijke muzikale traditie. Gelukkig is deze muziek ook buiten Estland redelijk goed verkrijgbaar, bijvoorbeeld bij het Duitse Nordic Notes.
In deze aflevering van Folkit aandacht voor drie van hen die ook in de rest van Europa enige bekendheid genieten.
Tuulikki Bartosik (accordeon en zang) is wellicht een van de bekendste musici uit Estland. De verhalende, muzikale traditie uit het zuiden van Estland is hoorbaar maar ook geldt ze als een van de meest vooraanstaande accordeonisten op dit moment.
Mari Kalkun op diverse instrumenten en zang. Ze inspireert haar, grotendeels eigen, stukken op de traditionele muziek uit het zuiden van Estland. Ook natuur speelt een belanrijke rol in haar muziek. Ze leidt het Finse kwartet Runorun. Ze studeerde traditionele zang aan de Estse academie voor Muziek en Theater. Haar meest recente uitgave nam ze op in april en mei 2020. Als CD beperkt verkrijgbaar en verpakt in een hoesje met daarin gedroogde planten uit haar tuin, als aandenken aan de lente waarin we tijd hadden…
Ramo Teder vormt, samen met Marko Veisson het duo Puuluup: beiden zingen en spelen talharpa (kleine, traditionele harp uit Estland). Ze vullen hun stukken aan met allerlei andere instrumenten elektronica en laten zich inspireren door de muzikale tradities van Estland en ver daarbuiten.
In FolkIt vanavond drie folk groepen die dansmuziek spelen.
Ciac Boum is, net als de twee andere bands in dit programma, voornamelijk bekend in het balfolk circuit waarbij dansen het voornaamste doel is. De groep komt uit Poitou, een regio in West Frankrijk, en put vooral uit de muziek uit de levendige Franse balfolk-traditie. Ciac Boum bestaat uit:
• Christian Pacher: viool, accordeon, zang;
• Julien Padovani: accordeon, zang;
• Paul Bouffet/ Robert Thebaut: gitaar, “ciac-boum”, zang.
Vanaf 2010 maakte Ciac Boum 5 CD’s en traden ze verschillende keren op in Nederland.
het Brits- Franse Topette! bracht tot nu toe 3 CD’s uit en bestaat uit:
• Andy Cutting: accordion
• Julien Cartonnet: doedelzak, banjo
• James Delarre: viool
• Barnaby Stradling: acoustische bas
• Tania Buisse: percussie en voeten
Ze verwerken stijlen uit heel Europa de eerste EP die in 2015 verscheen.
Als laatste band in dit programma weer een Franse dansfolk-groep met de naam Toctoctoc. Dit trio bestaat uit:
• Vincent Boniface: doedelzak, klarinet, percussie;
• Anne-Lise Foy: zang, hurdy-gurdy en
• Stéphane Milleret: accordeon
Van hen verschenen sinds 2009 twee CD’s.
playlist:
In FolkIt vanavond drie groepen uit Tsjechië: Ba.fnu, BraAgas en Gothart.
BraAgas is een Tsjechische groep die voornamelijk uit vrouwen bestaat en opgericht is in 2007. Ze spelen, en zingen vooral, Scandinavische, middeleeuws- Sefardische en traditioneel Tsjechische muziek. Van hen hoort u als eerste het Spaanse Asentada en mi ventana.
Daarna is het de beurt aan een andere Tsjechische groep die, net als BraAgas, begon met middeleeuwse muziek: Gothart. Enkele ex-leden van Gothart zijn trouwens ook te horen als gastmuzikant op de CDs van BraAgas. Gothart werd opgericht in 1993 en hield zich in het begin dus bezig met middeleeuwse muziek. Dat veranderde toen in 1999 de CD ‘Adio querida’ verscheen met daarop stukken in Balkan-stijl.
Tenslotte stukken van het eveneens Tsjechische groep: Ba.fnu, voluit Balfolk Nuevo. De groep begon in 2012 in het Balfolk-circuit. Het trio maakte tot nu toe 3 CDs met muziek met een hoog electronisch gehalte. De geluidsfragmenten die daarin vaak te horen zijn laten over hun politieke opvattingen weinig misverstanden bestaan. Muzikale invloeden zijn er van buiten Tsjechië, met een speciale plaats voor de Bretonse muziek.