Warsaw Village Band komt uit Polen en was eerder te horen in FolkIt van 9 februari 2020. Voor hun meest recente CD, Sploty, werken ze samen met onder andere Bassałyki en Mariusz Dziurawiec, ook bekend als Mario Activator. Zo ontstaat een stijl die omschreven wordt als ethno-dub. Toch is ook het typische geluid van de Warsaw Village Band te horen.
In april van dit jaar Ivgu van Wimme Saari en Tapani Rinne. Wimme Saari (meestal kortweg Wimme genoemd) is een van de bekendste Sami-yoik-zangers uit het noorden van Finland. Ook Wimme vindt, samen met Rinne (als RinneRadio) in andere muziekstijlen, met name electronica, mogelijkheden om zijn ideeën kracht bij te zetten.
Anne-Mari Kivimäki speelt accordeon (de Russische Notka om precies te zijn) en heeft een aantal solo-CD’s op haar naam staan. Daarnaast is ze ook te horen als lid van Puhti en Suistamon Sähkö.
Op Kotiin (vertaald als ‘huiswaarts’) is uiteraard Kivimäki te horen, maar ook het Estse Puuluup.
playlist:
Kapela ze Wsi Warszawa & BASSalyki. W samym sercu. (Sploty, 202501; 06:21)
Kapela ze Wsi Warszawa & BASSalyki. Siwa zezulejko. (Sploty, 202501; 06:21)
Kapela ze Wsi Warszawa & BASSalyki. Grady i pioruny (Taniec chasydzki). (Sploty, 202501; 08:36)
Wimme Saari & Tapani Rinne. Peace Machine. (Ivgu, 20250404; 05:05)
Wimme Saari & Tapani Rinne. Rings Of Earth. (Ivgu, 20250404; 04:42)
Wimme Saari & Tapani Rinne. After The Anthropocene. (Ivgu, 20250404; 08:43)
Taraf de Haïdouks ontstond 1986 in Clejani, een plaatsje zo’n 20 km. ten zuidwesten van de Boekarest. De groep speelt in een stijl die kenmerkend is voor het platteland van Roemenië. In 2000 gaven ze een concert in Boekarest dat de aandacht trok en sindsdien zijn ze binnen hun genre een van de bekendste groepen.
Van het concert in Boekarest aan het einde van dit programma een stuk. Eerst een opname van een concert in 2005 in de Union Chapel in Londen.
playlist:
2005, Union Chapel, Londen (‘The Continuing Adventures of Taraf De Haïdouks’, 2005)
Taraf de Haïdouks. The Return Of The Magic Horses. (The Continuing Adventures of Taraf De Haïdouks, 2005; 05:25)
Taraf de Haïdouks. Little Buds. (05:11)
Taraf de Haïdouks. Cintec De Dragoste Si Joc. (09:14)
Taraf de Haïdouks. Hora De Mînâ Si De Picior. (01:19)
Taraf de Haïdouks. A Stork Crosses The Danube, In The Company Of A Raven. (13:08)
Taraf de Haïdouks. Pe Potecâ Strîmte. (06:14)
Taraf de Haïdouks. Back To Clejani (Variations). (04:38)
Taraf de Haïdouks. Briu Opsa. (04:25)
2000, Boekarest (‘Band of Gypsies’, 2001)
Taraf de Haïdouks. Nu Mai Beau. (‘Band of Gypsies’, 2001)
Antonio Castrignanò werd in 1977 geboren in Calimera in het zuiden van het vasteland van Italië. Al vroeg was hij als muzikant te horen in Salento-groepen die populair zijn in deze streek. Hij maakte ook deel uit van Canzoniere Grecanico Salentino: de groep die te horen is in het tweede deel van dit programma. Vanaf 2003 is hij vooral aktief als perussionist en maakt hij de muziek voor een paar films.
Vanaf 2014 maakt hij drie solo-CD’s waaronder het alom geprezen Babilonia uit 2022.
In het tweede deel van dit programma met muziek uit Zuid-Italië aandacht voor Canzoniere Grecanico Salentino. Deze groep werd ruim 50 jaar geleden opgericht door schrijfster en lerares Rina Durante. De familie Durante heeft al die tijd de leiding gehad over Canzoniere Grecanico Salentino (ook afgekort tot CGS). Momenteel is het de beurt aan zoon Mauro.
De muziek past binnen de Salento-stijl, waarbij er een belangrijke rol is voor percussie. Ook bestaat een groot deel van het repertoir uit Tarantella-dansen. De overeenkomst met de naam van de tarantula-spin is niet toevallig omdat de dans werd beschouwd als een probaat middel tegen een beet van deze, relatief ongevaarlijke, spin.
playlist:
Antonio Castrignanò. Frammenti. (Nuovomondo – The Golden Door (Original Motion, 2016; 00:53)
Antonio Castrignanò. Funtana gitana. (Fomenta (Ilenu de taranta), 2014; 04:40)
Antonio Castrignanò. La ciuccia nera. (Fomenta (Ilenu de taranta), 2014; 04:11)
Antonio Castrignanò. Aria C. (Boot & Tax Remix). (Aria caddhipulina, 2018; 07:13)
Antonio Castrignanò. Tunisia (Mercan Dede Remix). (Babilonia (The Remixes, single), 2023; 05:52)
Tropisch geinspireerde muziek uit Frankrijk en Colombia.
Kumbia Boruka komt uit Lyon, Frankrijk. De leden komen uit Mexico, Chili, Argentinië en Frankrijk. De roots van de groep liggen in Monterrey, in het noorden van Mexico. Hernán Cortés, de leider van de groep, leerde daar accordeon spelen van Celso Piña, die geldt als een legende binnen de Mexicaanse cumbia. De cumbia uit deze regio bevat ook invloeden van reggae, dub en andere tropische muziek.
We gaan daarna de Atlantische Oceaan over en door naar het zuidelijk halfrond. Naar het Colombiaanse Bogota om precies te zijn. Daar komt de groep Romperayo vandaan. Ook zij zijn hoorbaar Latijns Amerikaans en tonen dat cumbia ook diep in de Colombiaanse muziektraditie zit. Van oorsprong is cumbia een dans die in Colombia ontstaan is, maar inmiddels is het een verzamelnaam voor populaire Latijns-Amerikaanse muziek waarvan overal regionale varianten te vinden zijn.
Romperayo komt uit Bogota en maakt daar deel uit van de levendige muziekscene waarin ook bijvoorbeeld de Maridian Brothers te vinden zijn. Ze maken naar eigen zeggen “Hedendaagse Colombiaanse tropische muziek met elektronische rituelen, riffs van de nationale kust vergiftigd met psychedelica en sampling”
Puuluup bestaat sinds 2014 uit oprichters Ramo Teder (ook bekend onder artistennaam Pastacas) en Marko Veisson (ooit antropoloog). Beiden bespelen ze een talharpa: een snaarinstrument dat bespeeld wordt met een strijkstok. De talharpa wordt in meer landen rondom de oostzee bespeeld: in Estland zijn het vooral de mensen met Zweedse voorouders.
De talharpa is tevens de kern van het geluid van de band, waarvan de leden ook zingen, dansen en electronica gebruiken. Zelf noemen ze hun muziek Neozombiepostfolk. Hun inspiratie ontlenen ze zowel aan, zoals ze zelf zeggen, verliefde junkies, trams in november, als het ongemakkelijke gevoel dat je bekruipt wanneer je de vuilnisbak aan de straat zet en je denkt dat de hond van de buren je gaat bijten.
Van Puuluup verschenen tot nu toe twee CD’s en een paar singles. De laatste CD, uit 2024, maakten ze samen met de Estse hip-hop formatie 5miinust en bevat ook de Estse inzending voor het Eurovisie Songfestival van 2024. Ze werden daarmee 20e, maar eindigden wèl hoger dan Nederland!
playlist:
Puuluup. Luomuruoka. (Süüta Mu Lumi, 2018; 03:53)
Puuluup. Riisalus. (Süüta Mu Lumi, 2018; 03:23)
Puuluup. Süüta Mu Lumi. (Süüta Mu Lumi, 2018; 02:58)
Puuluup. Martafana. (Süüta Mu Lumi, 2018; 05:36)
Puuluup. Liigutage Vastu. (Liigutage Vastu, 2021; 03:13)
Puuluup. Mama Can Do. (Mama Can Do, 2020; 02:54)
Puuluup. Paala Järve Vaala Baar. (Viimane Suusataja, 2021; 03:00)
Puuluup. Viimane Suusataja. (Viimane Suusataja, 2021; 03:41)
Puuluup. Puhja Tuulik. (Süüta Mu Lumi, 2018; 02:57)
Puuluup. Homme On Julgem. (Süüta Mu Lumi, 2018; 05:27)
Folk It! Mediterranee met vandaag muziek van het Italiaanse Brigan. Van Brigan verscheen in maart jongstleden Luna, Cera & Vino. In dit programma zijn hiervan verschillende stukken te horen.
Brigan ontstond in 2009 in de Italiaanse regio Campanië in de omgeving van Napels. Sindsdien verschenen 5 CD’s en een aatal singles, ontving de groep verschillende prijzen en werd er veel opgetreden verzorgd.
De CD’s die tot nu toe verschenen laten een veelheid aan invloeden horen: van keltische muziek tot die van het noorden van Scandinavië, en uiteraard die van de landen rondom de middellandse zee. Daarbij is er enerzijds respect voor de oorspronkelijke muziek. Anderzijds worden ook mogelijkheden van, bijvoorbeeld, electronica benut.
playlist:
Brigan. Asprinio. (Rúa San Giacomo, 2018; 02:16)
Brigan. ‘E dopp ’n anno (Live). (L’epopea della canapa, 2024; 04:08)
Mark Olf werd geboren in 1905 in het Russische Bielsk, vlak bij de huidige grens met Wit Rusland. Tijdens de Eerste Wereldoorlog emigreerde hij met zijn ouders naar de Verenigde Staten. Het gezin vestigde zich in Manhattan. Daar bekwaamde Mark Olf zich in het autovak en was hij, vanaf 1929, eigenaar van een auto reparatie bedrijf in de buurt van Brooklyn Bridge.
Voor en tijdens de Tweede Wereldoorlog ondersteunde hij het Amerikaanse leger met zijn vaardigheden aangaande autotechniek. In die periode leerde hij ook zijn echtgenote kennen: de pianiste Rubia Goldman. Hij leerde klassiek viool spelen, maar hij voelde zich toch meer aangetrokken tot de gitaar en de Yiddische volksmuziek. In 1938 trouwde hij met Rubia en begon hij zijn loopbaan als volkszanger.
Tussen 1951 en 1960 verschenen bij het gerenomeerde Amerikaanse label Folkways totaal 4 grammofoonplaten met Joodse en Hebreeuwse liederen. Zijn echtgenote, Rubia Olf, verzorgde daarbij de gedrukte liedteksten en de Amerikaanse vertalingen daarvan.
In 1987 nam het Smithsonian Institution de Folkways Record Company over. Daarmee waren ook de opnamen van Mark Olf voor de toekomst veiliggesteld. Helaas heeft hij dat zelf niet kunnen meemaken omdat hij datzelfde jaar, kort daarvoor, overleed aan leukemie.
Mark Olf. In an orem shtibele. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 02:39)
Mark Olf. Hob ich a por oksen. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 01:44)
Mark Olf. Bulbe. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 01:37)
Mark Olf. Rozhenkes mit mandlen. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 01:45)
Mark Olf. Dona dona. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 02:54)
Mark Olf. Mariyashe. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 02:51)
Mark Olf. Az men fort kayn Sevastopol. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 02:02)
Mark Olf. A cholem. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 01:43)
Mark Olf. Der fisher. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 02:38)
Mark Olf. Genzelech. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 01:34)
Mark Olf. Vos dos meidle vil. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 01:51)
Mark Olf. Tum balalaika. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 02:09)
Mark Olf. Di mizinke oisgegebn. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 01:33)
Mark Olf. Hava Netse B’Machol. (Hebrew Folk Songs, 1957; 01:56)
Mark Olf. Lo Vayom Velo Valayia. (Hebrew Folk Songs, 1957; 02:09)
Mark Olf. Kinneret. (Hebrew Folk Songs, 1957; 02:50)
Mark Olf. Boom Da Li Da. (Hebrew Folk Songs, 1957; 01:35)
Mark Olf. Tzena Tzena. (Hebrew Folk Songs, 1957; 01:39)
Mark Olf. Kooma Echa. (Hebrew Folk Songs, 1957; 01:40)
Mark Olf. Shir Hapalmach. (Hebrew Folk Songs, 1957; 01:59)
Mark Olf. Im Hoopalnoo. (Hebrew Folk Songs, 1957; 01:39)
Mark Olf. Baim Breg Yam. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 01:29)
Mark Olf. Yugnt Hymn. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 02:13)
Mark Olf. In A Kleinem Shtibele. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 01:10)
Mark Olf. Bai Dem Shtetl. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 01:44)
Mark Olf. Kestelech. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 02:50)
Mark Olf. Shmulik, Gavrilik. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 01:59)
Mark Olf. Drai Yingelech. (Yiddish Folk Songs for Children, 1960; 01:29)
Mark Olf. Oif’N pripitchik. (Jewish Folk Songs, Vol. 1, 1951; 03:05)
Mark Olf. Reizele. (Jewish Folk Songs, Vol. 2, 1954; 03:14)
liedteksten Folk Songs, Vol. 1
Jewish Folk Songs, Vol. 1, p. 1Jewish Folk Songs, Vol. 1, p. 2Jewish Folk Songs, Vol. 1, p. 3Jewish Folk Songs, Vol. 1, p. 4Jewish Folk Songs, Vol. 1, p. 5Jewish Folk Songs, Vol. 1, p. 6
liedteksten Folk Songs, Vol. 2
Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 1Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 2Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 3Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 4Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 5Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 6Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 7Jewish Folk Songs, Vol. 2, p. 8
Korrontzi (baskisch voor ‘stroom’) werd opgericht door trikitixa-speler Agus Barandiaran. Trikitixa is een baskische variant van de accordeon. Barandiaran studeerde bij Rufino Arrola, die hem het respect bijbracht voor de muzikale traditie van Baskenland, iets dat hij ook nastreeft bij de groep waarvan hij vanaf het begin, in 2004, deel uitmaakt. Korrontzi combineert de Baskische muziek met andere muziekstijlen- en vormen. Zo traden ze op met het symphonieorkest van Bilbao, maar ook met de baskische DJ Makala.
In deze FolkIt een overzicht van de ruim 20 jaar Korrontzi.
playlist:
Korrontzi & Xabier Amuriza. Bizitzeko jaio. (Koplariak, 2020; 04:14)
